Los Rolling Vuelven

Hernard Fowler, corista de la legendaria Rolling Stone, aseguró que la banda británica tiene pnsado regresar al pais a mediados del 2010. "Dios mediante, voy a volver aquí a mediados del año que viene, tocando en un lugar mucho más grande, como telonero de los Rolling Stones, en el comienzo de su nueva gira mundial" expresó el historico corista. Fowler se encuentra en el país para tocar junto con su banda compuesta por los argentinos Pilo Gómez, Gonzalo Lattes, Chucky de Ipola, Fabián el Zorrito Von Quintiero y Melena Sánchez, en Niceto el próximo viernes, con los que sigue presentando Friends with privileges, su último álbum.

Los Red Hot Chilli Peppers De Regreso

El cuarteto de Los Ángeles volverá a los escenarios el próximo 29 de enero en MusiCares 2010. Lo harán en compañía de artistas como Norah Jones, Dave Matthews y James Taylor. El show será para honrar a Neil Young como personalidad del año y a beneficio de la organización.
Después del parate hecho por el grupo, Flea se unió a Thom Yorke para formar una superbanda

Oasis regresa Con Otro Nombre

Oasis volverá a escena, pero sin Noel y actuarán bajo otro nombre para evitar problemas de derechos CIUDAD DE MÉXICO.- El músico británico Liam Gallagher, informó que regresará a los escenarios en un par de meses junto a los demás integrantes del grupo Oasis, pero ahora bajo un nombre diferente.

El polémico artista anotó que ya que extraña salir de gira y cantar en directo. “Echo de menos cantar y a la gente”, dijo el músico durante una entrevista que concedió a la radio italiana.

Te Sigo Amando

A mi amiga le dedico estas palabras de cariño,
porque sin ella yo no sería la persona que soy.
A mi amiga le agradezco las alegrías de mi vida,
porque ella es la gran alegría que llegó a mí.

A mi amiga nunca la dejaré sola,
porque ella ha estado conmigo en mis momentos más difíciles.

Lucy Vodden Fallesio

Lucy Vodden, la chica que inspiró la clásica Beatles 'Lucy in the Sky With Diamonds,' murió a la edad de 46 años. Vodden, una amiga de la infancia de Julian Lennon, falleció luego de perder una batalla contra el lipus contra las defensas de inmunidad de acuerdo a un anuncio hecho por la agencia caritativa de defensa contra el lupus.
John Lennon tomó el título de la canción de un dibujo de la chica hecho por Julian en el kinder. Es "Lucy in the sky with diamonds,"

Steven dejará Aerosmith

El vocalista de la banda Steven Tayler dejaría el grupo para lanzarse como solista. El concierto que el quinteto dio el fin de semana pasado podría ser el último de Aerosmith con su formación actual.
Según la publicación Classic Rock, el cantante aseguró minutos antes de comenzar el recital: "Voy a esperar a que la banda toque la última nota y me baje del escenario, recién después voy a contar toda la historia". Pero el morocho de boca gigantesca aún no la abrió para contar detalles sobre la pelea.

La legión Caifán al rescate del Jaguar

GUADALAJARA, JALISCO.- “Chiflen lo que quieran, igual el concierto va a comenzar a las 12:00 de la noche”. Eran las 23:30 horas del pasado jueves y el “señor de la ruleta”, el hombre encargado de utilizar el micrófono para anunciar peleas de gallos y el bingo se veía sudoroso. Miles de fanáticos con camisas negras y melenas revueltas silbaban, mentaban madres y pataleaban en sus asientos exigiendo el inicio del concierto.Él solo podía mirar a los lados y aguantar la lluvia de recuerdos a su progenitora.

“Así pasa a veces”, comentaba nervioso al hombre que estaba a su lado deteniendo a uno de los gallos de pelea.

Mick Jagger, cantó Stuck in a moment you can't get out of' con U2

NUEVA YORK, ESTADOS UNIDOS.- Tres generaciones de roqueros se dieron cita en otra noche energética en el Madison Square Garden. Mick Jagger, Bono y los Black Eyed Peas compartieron escenario en el coliseo neoyorquino para celebrar el vigésimo quinto aniversario del salón de la Fama del Rock and Roll.

AC/DC Prepárate para el regreso de la leyenda viva del verdadero rock

Jueves 12 de noviembre, 21:00 horas | Foro Sol, México, D.F.

Después de una larga espera, por fin, la banda que le dio ese toque único al heavy metal llega a México una vez más para deleitarnos con su irreverencia, clase y elegancia, que a lo largo y ancho de este mundo se ha traducido en un estilo único para amalgamar emociones, actitudes y la esencia pura de ser una leyenda viviente. AC/DC, una leyenda viva que nos ha entregado pasión, energía y, sobre todo, mucho rock; se perfila para sacudir a la audiencia mexicana con todas esas canciones que cada fiel seguidor se ha encargado de convertir en himnos y gritos de guerra, que no sólo han hecho eco en nuestros oídos sino en nuestras almas.Éste será uno de los conciertos más esperados del año, en el que una vez más, una leyenda viviente saldrá al mundo y le enseñará cómo se hace el rock de verdad. Black Ice, su último disco, es un éxito, pues en la primera semana vendió más de 1 millón de copias en todo el mundo.

Buscando al mayor fan de SLAYER

La banda ha realizado unconcurso buscando a su mayor fan, al que regalarán una guitarra ESP signature de Jeff Janneman.

Ahora tienes la oportunidad de demostrar que eres el mayor fan de SLAYER y ganar así, una ESP signature de Jeff Janneman. Para ello, tienes que realizar un vídeo demostrando que eres el mayor fan de la banda. Para ello, puedes grabar cualquier cosa, tus tatuajes de SLAYER, tu colección de discos, o incluso un grito de la palabra “SLAYER” lo más alto que puedas, lo importante es que seas creativo. El vídeo del ganador será elegido por los propios músicos.

LED ZEPPELIN se reune luego de casi dos décadas

Con un video sacado de su película "The Song Remains The Same", LED ZEPPELIN iniciaron su anticipado show de reunión en el O2 Arena de Londres. A las 9:00 PM, la pantalla de video que adornaba el sencillo escenario de la banda, mostró un clip de la película en que aparece una grabación de un noticiero norteamericano de 1973 anunciando que la banda había roto el record de audiencia a un concierto que ostentaban en California nada menos que THE BEATLES. Luego de esta histórica introducción, la banda comenzó su set que incluyó:

01. Good Times, Bad Times
02. Ramble On
03. Black Dog
04. In My Time Of Dying
05. For Your Life
06. Trampled Under Foot
07. Nobody's Fault But Mine
08. No Quarter
09. Since I've Been Loving You
10. Dazed and Confused
11. Stairway To Heaven
12. The Song Remains the Same
13. Misty Mountain Hop
14. Kashmir

Bis:

15. Whole Lotta Love
16. Rock and Roll

Algunos grandes momentos del show, según los comentarios de NME.com y Billboard: John Paul Jones haciendo doble labor tocando el teclado y el bajo para la versión de "No Quarter" o las versiones épicas de temas como "Since I've been loving you", "Dazed and Confused" o "Kashmir" que se empinaron sobre los diez minutos de duración cada una.

"Es peculiar el pensar en crear una velada dinámica cuando tienes que escoger canciones de 10 álbumes, pero hay ciertas canciones que tienen que estar aqui, y esta es una de ellas". Con estas palabras Robert Plant presento la obligatoria "Stairway To Heaven", en la que el público acompañó con sus encendedores a la emblemática guitarra de doble mástil de Jimmy Page.

El afortunado y solvente público contó entre sus filas a varias celebridades del rock, tales como Dave Grohl, David Gilmour, Marilyn Manson y Steve Winwood.

Los miembros de LED ZEPPELIN aun no han confirmado si este será el único concierto de esta reunión, o si continuarán con una gira. Según Page: "Yo no tengo ninguna bola de cristal para saber lo que pasará en el futuro. Ustedes tampoco."

Guaridas Roqueras en Nueva York

Tras un par de semanas de ausencia, su servidor saluda con gusto a toda la banda roquera ya de regreso a México, luego de un viaje a esa metrópoli que apodan como "la gran manzana", la tan mentada ciudad de Nueva York.

Nunca antes había tenido la oportunidad de conocer esas latitudes, por lo que en esta primera vez recolecté una buena cantidad de impresiones para compartir. Pero como no pretendo aburrirlos con detalles de mi estúpida vida, en el presente post sólo me enfocaré en el tema que nos atañe: la música.

Gobernado actualmente por el hombre más rico de esa urbe, Michael Bloomberg, Nueva York presume de una tradición musical que no sólo abarca sus famosos clubes de jazz o ese himno de Kander y Ebb para Liza Minelli, New York, New York, popularizado después por la elegante voz de Frank Sinatra.

Puede decirse que el rock se coló entre sus calles hacia la década de los años sesenta, gracias al entusiasmo del entonces artista emblemático de la isla, Andy Warhol, quien apadrinó el proyecto de un tal John Cale y Lou Reed, poco digerible para la época, pero fuente de inspiración para las bandas del futuro.

Velvet Underground experimentó con el ruido y sus guitarras sucias, un sonido que han heredado estrellas neoyorquinas como Sonic Youth y más recientemente los Strokes Aunque muchos años atrás, a finales de los setenta, ya habían animado a inexpertos jovencitos para inventar su propio rock: el punk.

Fue en el CBGB, un relegado recinto de la ciudad, donde desfilaron promesas como Talking Heads y los Ramones, héroes de esa generación aburrida que enarboló entonces una nueva actitud. De hecho, ese punk aún respira mutándose con las actuales propuestas locales de Interpol o incluso TV on the Radio.

Y más allá de Manhattan, en los barrios populares del Bronx, la comunidad afroamericana desarrolló desde los sesenta el hip hop, movimiento artístico propio que traspasó las fronteras de Estados Unidos hasta la década de los ochenta, primero subversivo y censurado, aunque hoy en día demasiado glamoroso.

Urbe pues repleta de rincones que alimentan el hambre del melómano, caldo de cultivo para autoridades de la música como Paul Simon, Kiss, Public Enemy, Beastie Boys, Moby y The Rapture por mencionar sólo algunos. Aunque en esta ocasión fueron sólo dos espacios roqueros los que pudo visitar su servidor...

Guitar Hero Vs Rock Band

Guitar Hero 5 y The Beatles Rock Band son los dos grandes rivales en el género musical de esta campaña navideña, pero un informe de DFC Intelligence ha revelado algo que esta gran competencia podría haber ocultado. Basándose en las experiencias de más de 10.000 usuarios de los dos títulos en Xbox 360, la consultora anuncia que el 45% de usuarios de GH5 también ha jugado a The Beatles Rock Band, y el 34% de los usuarios de este último también ha jugado a GH5.

Para el analista Jeremy Miller, la conclusión queda clara: "Esta elevada cifra de juego con los dos indica un gran interés en los juegos musicales en general entre una gran parte de los usuarios." Es decir, a los usuarios les interesa el género y no tanto si se trata de la saga de Activision o de la de MTV.

Precisamente sobre la fidelidad a las sagas, el informe apunta que el 24% de los usuarios de Guitar Hero World Tour también ha jugador a GH5 en su primer mes de lanzamiento, mientras que el 21% de ellos ha jugado también a The Beatles Rock Band. Al revés, las cifras son similares: el 26% de los usuarios de Rock Band 2 han jugador a The Beatles Rock en su primer mes, mientras que el porcentaje baja al 19% en el caso de GH5.

Peter The Cat Man habla sobre su nuevo material¡¡

Criss, quien actualmente está trabajando en una autobiografía, así como un nuevo álbum, agregó que su lucha contra el cáncer afectó su composición de temas.

Aún así, Criss espera que sus credenciales en el "heavy metal" ayudarán a mitigar el estigma sobre el cáncer de pecho masculino.

"No eres un hombre más masculino que yo (..) Yo me críe en Brooklyn", explicó Criss.

VAmos dejen comentarios nada les cuesta¡¡

Roqueros también sufren cáncer de seno: ex baterista de Kiss

NUEVA YORK (Reuters) - El miembro fundador de Kiss Peter Criss sabe que muchos de sus admiradores se consideran machos, por lo que se está tomando el tiempo para contar que incluso los roqueros como él pueden sufrir una enfermedad usualmente asociada con las mujeres: el cáncer de seno.

Criss, quien en distintos períodos fue baterista de la banda de Nueva York desde su creación en 1972 hasta el 2004 y la voz en algunos de sus clásicos más amados, incluido su éxito de 1976 "Beth" y "Hard Luck Woman", dijo que muchos hombres no buscan tratamiento y creen que el malestar se irá solo.

Pero Criss, quien descubrió un bulto en su pezón izquierdo en diciembre del 2007, sostuvo que los hombres deben superar su creencia de que el cáncer de seno es una enfermedad femenina.

Criss, de 63 años, se sometió a una tumorectomía en febrero del 2008 y el mes siguiente a una mastectomía bajo el cuidado del médico Alex Swistel, director del Weill Cornell Breast Center en Nueva York y a menudo se sintió raro como el único hombre en la sala de espera.

Si bien el cáncer de pecho es 100 veces más inusual entre los hombres que entre las mujeres, este puede ser letal. La Sociedad Americana del Cáncer estima que habrán 1.910 casos nuevos de cáncer de seno masculino en el 2009 y unos 440 estadounidenses morirán este año por la enfermedad.

Criss, quien ahora está libre del cáncer, reconoce que el tratamiento fue desagradable.

"Quienquiera que las haya inventado (las máquinas de mamografía) lo tuvo que haber hecho en la época medieval", explicó el músico, agregando que casi era imposible colocar un pecho pequeño en el aparato. El calificó al dolor de "insoportable", pero que valía el costo por estar sano.

Publicado por rocker¡

Jajajajaja edicion especial de noches inolvidables con viri

jajajaja aqui les dejo una representacion de ultimo momento de yo callendome de la cama jajaja tengo todos estos recuerdos no se me gusta mucho recordar cosas y mas de la gente que mas me importa asi que les dejo que analizen bn jajajajajajajaja para mi algo chistoso no paro de reir jajaja viri te kiero muchooooooooo¡

Ace Frehley - Anomaly (2009)

LISTA DE TEMAS

01. Foxy & Free
02. Outer Space
03. Pain In The Neck
04. Fox On The Run
05. Genghis Khan
06. Too Many Faces
07. Change The World
08. Space Bear
09. A Little Below The Angels
10. Sister
11. It's A Great Life
12. Fractured Quantum


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Jackson: su pop enfrentó como nadie al rock

En la eterna guerra con el pop, si alguien puede ostentarse de haber puesto a temblar al rock, por lo menos en cuanto a ventas, proyección e influencia en los años ochenta (para algunos la década más débil de nuestro género) ese fue Michael Jackson.

Aunque ya había trabajado con él en Off The Wall, fue Quincy Jones el genio que entendió que la música disco ya había muerto para entonces y que había una nueva generación ávida de nuevos sonidos para la década de los neones.

Es por eso que en Thriller encontramos no solamente soul y funk, sino también rock -con todo y lo que puedan negar los puristas- en Billie Jean, así como una solo de guitarra en Beat It, cortesía del mismísimo Eddie Van Halen. El mismo Paul McCartney, el compositor melodioso del cuarteto de Liverpool, aceptó el dueto en The Girl Is Mine, la balada de ese mítico plato

Jackson también ganó otra batalla al rock en la compra de canciones de uno de los máximos emblemas del género de las guitarras eléctricas, los Beatles. Fueron 47 millones de dólares (hoy ya valen mil millones de dólares) los que desembolsó por los derechos de reproducción de 260 éxitos, entre los que destacaban Hey Jude, Michelle entre otros más.

Y aunque sería en 2007 cuando vendería una parte del repertorio a Sony para pagar sus deudas, la pregunta a plantearse es ¿quién heredará ahora esa mitad del conjunto de piezas compuestas por Lennon y McCartney?

Grandes letristas del rock

Las líricas complementan tales acompañamientos, pues en ellas se circunscriben las ideas o emociones que el compositor busca expresar en una canción.

Apenas en noviembre pasado, la página web de la marca Gibson elaboró una lista con los diez mejores letristas del rock del siglo pasado. Los elegidos del fabricante guitarrero (discutibles por supuesto) fueron los siguientes:

Bob Marley Mick Jagger John Lennon Lou Reed Sly Stone Paul Westerberg Jim Morrison Chuck Berry Bruce Springsteen Bob Dylan

Añádanle o quítenle nombres, ya saben que todo listado es subjetivo. En lo personal, me gustaría enfocarme a lo que sucede en nuestro país. ¿Cuáles son las letras más interesantes del rock azteca? Una de las críticas más comunes hacia las bandas tildadas de “facilonas” o “carentes de imaginación” tiene que ver precisamente con sus líricas. Y es que no tienen que ser muy profundas para ser buenas: con el ingenio basta y sobra.

Ser o no ser comercial, el dilema del rock

¿Cuántas veces no se ha acusado a una determinada banda de ser o haberse vuelto comercial? ¿Qué significa ser comercial? ¿Es bueno o malo serlo?

Vamos por partes. Para su servidor, la música que se denomina como "comercial" es aquélla cuyo fin último es vender, para lo cual se vale de una estrategia de mercado bien definida. Es un producto que explota una fórmula musical probada, la cuidada imagen del artista y su promoción exhaustiva en los medios de comunicación.

Por su parte, el rock por definición es rebelde y asume un riesgo tanto en sus letras como en su sonido. Por naturaleza tiende a experimentar y romper esquemas, por lo que cualquier intención de lucro queda, si bien no relegada, sí en un segundo término, o por lo menos esa es la idea romántica que se tiene del género.

Sin embargo, desde los Beatles y sus revolucionarios álbumes que generaban millones de dólares, pasando por las giras gigantescas de las estrellas del progresivo, hasta la cooptación de las grandes disqueras para domesticar al punk en los setenta, esa irrebatible rebeldía se ha puesto en tela de juicio.

Se repite con insistencia que los músicos que obtienen cierto éxito comercial, ya sea austero o acaudalado, traicionan las banderas primigenias del rock al anteponer ventas aseguradas a la independencia. Incluso si la sustancia de su propuesta quedó respetada en un contrato, los más ortodoxos seguidores reprobarán tal acción sin miramientos.

Lo cierto es que hayan tenido que modificar o no la médula original de su música en aras de la comercialidad, proyectos de todos los subgéneros han firmado con trasnacionales y gozado de las mieles de la fama, mientras que los que permanecen en el subterráneo obtienen el respeto de pocos pero el olvido de muchos.

Un caso concreto y digno de mencionar por su próxima visita a México es Metallica. Los más exigentes headbangers alaban sus cuatro primeros discos, pero reprochan el giro que significó el llamado "álbum negro" de 1991 y que les abrió las puertas para un público masivo. ¿Fue la decisión correcta? Por lo menos yo no lo sé.

Porque para bien o para mal, así somos los fanáticos del rock: quejosos cuando las mayorías ignoran a nuestras bandas, pero celosos cuando se vuelven populares; severos con sus discos recién lanzados, pero orgullosos de haberlos comprado; decepcionados cuando otorgan ciertas concesiones, pero al fin fieles cuando seguimos asistiendo a sus conciertos. Somos apasionados del cliché y por eso no los perdonamos.

Pero el talento de un vocalista o guitarrista no tiene que ver con que su composiciones sean aceptadas o no en la gran industria. Mientras sus creencias musicales no se prostituyan, el artista puede seguir haciendo de las suyas con fama o sin ella, incluso aprovechando las ventajas del mainstream sin dejarse seducir por este.

Los ídolos de nuestros héroes roqueros

Por más adolescente que pueda sonar, es un placer colgar de una pared –ya sea en la recámara, oficina o changarro– ese póster de tu banda favorita, o para los más clavados, presumir el disco y hasta la lira autografiada pese a que tus papás –o incluso tu cónyuge– les parezca un estorbo.

Muchas de las leyendas de la música tuvieron también en su momento a sus propios ídolos, por supuesto, mucho tiempo antes de gozar de las mieles de la fama y la fortuna. Fueron sus propios héroes el modelo a seguir y fuente de inspiración para desarrollar la posterior propuesta que hoy en día todos conocemos.

Basta recordar a John Lennon vistiendo como Elvis Presley e imitando todos sus movimientos en su temprana carrera como guitarrista allá por 1957, justo cuando formó a The Quarrymen, la banda base para los posteriores Beatles. Su admiración por pioneros como Gene Vincent, Chuck Berry y Buddy Holly se vio plasmada en el recomendable álbum de covers Rock 'n' Roll de 1975, producido por el legendario Phil Spector, este año declarado culpable de asesinato.

Leyendas urbanas en el rock

Nadie puede negarlo, el rock es por naturaleza estrafalario, plagado de excesos y a veces misterioso. Por ello no es extraño que alrededor de sus figuras se cuenten historias francamente extravagantes, por lo regular falsas, pero que a final de cuentas nos provocan cierto morbo y terminan por construir un mito.

Por ejemplo, en los años sesenta acusaron a los Rolling Stones de ocultar mensajes diabólicos en diversas rolas de su repertorio. Lo mismo sucedía con Led Zeppelin, ya que al reproducir al revés su tema Stairway to Heaven aparentemente se escuchaba la frase “my sweet Satan”, es decir, “mi dulce Satanás”. (escucha la canción en reversa).

Clásica fue la supuesta muerte de Paul McCartney en 1966, quien habría fallecido en un accidente automovilístico para ser reemplazado por el doble William Campbell. Fanáticos juraban haber encontrado pistas del suceso, cuidadosamente escondidas por los Beatles, en algunas portadas de sus discos:

En Abbey Road, John, Ringo y George visten como empleados de una funeraria, mientras que Paul va de negro y descalzo, “listo” para ser sepultado. En Magical Mistery Tour algunos hallaron un número telefónico en el que Lennon "contestaba" y "aceptaba" el fallecimiento de su compañero. (ver foto). Para muchos, Sgt. Pepper's… escenificaba un entierro: un busto de piedra como lápida y un espacio de tierra con todo y unas flores amarillas donde parece leerse “Paul”. Sin duda, la imaginación no tiene límites: en los setenta se decía que la lengua de Gene Simmons, bajista de Kiss, en realidad era un injerto de lengua de vaca, lo que explicaba su gran tamaño. Distinto fue el cuento de que Marilyn Manson actuó en su niñez como el tímido amigo de Kevin, en la serie Los Años Maravillosos. Otro rumor que todavía hasta nuestros días sigue sorprendiendo, tiene que ver con el disco Dark Side of the Moon de 1973, que se trataría en realidad de la banda sonora secreta de la cinta El Mago de Oz, filmada en 1939. Aunque Pink Floyd desde siempre negó tal relación, sincronizar la música del álbum junto con la vieja película (corriéndola sin sonido) la verdad resulta escalofriante: En la canción On The Run se escuchan efectos de sonido como helicópteros y aviones, mientras que Dorothy (Judy Garland) parece mirarlos en la escena donde canta Somewhere Over the Rainbow. Money inicia exactamente cuando del blanco y negro se cambia al color (nacía el Technicolor en el cine) además de que un solo de guitarra parece ser tocado por la bruja Glinda con su varita mágica como instrumento. Cuando suena Brain Damage (daño cerebral) el Espantapájaros canta If I Only Had a Brain (si tan sólo tuviera un cerebro). El famoso latido que abre y cierra el conceptual disco, coincide cuando el Hombre de Hojalata entona If I Only Had a Hearth (si tan sólo tuviera un corazón).

Existe el rock satánico?

Más allá de religiones o creencias esotéricas, el "diablo" es una alegoría de la corrupción moral del ser humano, o bien de sus temores y culpas. Cuando el hombre es incapaz de reconocer sus propias faltas o apetitos, le endosa la responsabilidad a ese símbolo.

Según se explica en el libro El Diablo en la Edad Moderna "el diablo y lo demoníaco desempeñaron un papel de primer orden dentro de las religiones y las culturas del pasado (...) los supuestos demonólogos no eran tales, ya que sus reflexiones acerca del demonio formaban parte inseparable de preocupaciones que afectaban a campos aparentemente tan dispares como la ciencia, la historia, la literatura, la política".

Este texto español de 2004, editado por los profesores de historia María Tausiet y James S. Amelang, detalla que "las tentaciones demoníacas fueron muchas y muy variadas, especialmente aquéllas de contenido sexual presentes en ciertos sueños en que el diablo aparecía como provocador y fomentador de un tipo de fantasías que la Iglesia condenaba terminantemente".

¿Pero qué aconteció para el siglo XX? Por lo menos en el ámbito musical, la irrupción de un nuevo género compuesto por y para jóvenes -luego del desencanto de dos guerras mundiales- desafió a los entonces bien establecidos cánones del mundo adulto. Rebeldía, energía desatada y apertura sexual, todos contrarios a lo políticamente correcto y las buenas costumbres, fueron las características de una supuesta amenaza: el rock.

José Agustín recuerda en La Contracultura en México que "desde los hogares, las escuelas, el gobierno, los púlpitos y los medios de difusión se satanizaba al rocanrol porque era puerta a la disolución, el desenfreno, el vicio, la drogadicción, la delincuencia, la locura, ¡el infierno!: el rock era cosa del demonio". Y agrega que "de no caer en semejante histeria, el rocanrol habría ocupado el sitio que le correspondía en la cultura popular".

Basta recordar la desaprobación de algunos sectores católicos de Estados Unidos hacia los provocativos meneos de cadera de Elvis Presley o bien el escandaloso matrimonio de Jerry Lee Lewis con su propia prima, quien entonces sólo tenía trece años.

Pero los músicos jugaron con la imaginería diabólica ya deliberadamente hasta finales de los años sesenta, primero con el álbum Their Satanic Majesties Request y luego con la rola Sympathy for the Devil, ambos de los Rolling Stones. También señalaron a los Beatles por la aparición del ocultista Aleister Crowley en la portada del Sargento Pimienta, aunque la paranoia también les inventó supuestas señales en otros de sus discos, como por ejemplo, los números del Magical Mistery Tour que se ven reflejados en el espejo

¿Quiénes son los sobrevalorados del rock?

Meses de que la banda roquera propusiera este tema me orillan a postearlo, aunque su servidor no esté tan convencido, ya que existe el peligro de herir susceptibilidades con artistas que tal vez sean criticados por unos pero sean favoritos de otros.

Pero bueno, para eso es este blog, para la polémica (como si fuera la primera vez). Sin embargo, me parece conveniente poner en claro las características de mi lista y proponer algunas reglas para las suyas, esto para tratar de darle cierto orden al asunto.

Para empezar ¿qué es un grupo sobrevalorado? Para su servidor, todo aquel que en ventas y fama ha gozado de un éxito que no corresponde con sus verdaderas cualidades. Ya sea por una promoción exhaustiva o simplemente por la suerte de aparecer en el lugar y momento correctos, se exagera en sus alabanzas sin colocarlos en su justo medio.

Aunque también existen casos donde tal señalamiento es más bien provocación. Tal es la acusación de que los Beatles son sobrevalorados, cuando la aportación que hicieron a la historia de la música justifica las repetidas menciones de seguidores, colegas y medios de comunicación. Porque si no se debe exagerar con ellos ¿entonces con quién sí?

Porque ser popular no es sinónimo de ser sobrevalorado. Aunque también es cierto que la culpa no es del artista, sino de los mismos seguidores que tienden a endiosar a sus ídolos, sin permitir crítica alguna e ignorando otras propuestas igual o incluso mejores. Pero en fin, es parte del apasionamiento en el que caemos todos alguna vez.

Es por ello que les propongo dos listados: el primero con bandas que en voz de la prensa o incluso los lectores han sido acusadas de sobrevaloradas -aunque su servidor no esté tan seguro de ello- mientras que en la segunda, mencionaré casos en los que sí estoy convencido de que existe una adulación sin límites.

Rolas perdidas del rock mexicano

Hace algunas semanas, la radiodifusora Reactor 105.7 lanzó una convocatoria a sus radioescuchas para que eligieran poco más de un centenar de las que consideraban las mejores canciones del rock nacional de los últimos veinte años, es decir, las grabadas entre el año 1989 y el actual 2009. Transcribo aquí los primeros diez lugares:

1. Las Flores - Café Tacvba
2. Espiral - Porter
3. El Baile y El Salón - Café Tacvba
4. La Célula Que Explota - Caifanes
5. Cenit - La Castañeda
6. Pachuco - La Maldita Vecindad y Los Hijos del 5to Patio
7. Puto - Molotov
8. El Son Del Dolor - La Cuca
9. Pobre De Ti - Tijuana No
10. Kumbala - La Maldita Vecindad y Los Hijos del 5to Patio

Guitarras famosas y un tributo a Les Paul

Nuestro género dio mucho de que hablar en estos días. Ya sea con el 40 aniversario del festival de Woodstock y bien con el lamentable fallecimiento de Les Paul.

De la primera nota ya tuvimos suficiente ruido mediático estos días, por lo que sólo me resta recomendarles el DVD de edición especial que lanza Warner -Woodstock: Tres días de música y paz- con entrevistas exclusivas y material inédito.

Sobre el segundo tema me parece que no se hizo tanto eco, así que será el que retomaré para el presente post. Pues bien, según informó la agencia Associated Press el pasado 13 de agosto, Les Paul sucumbió a la edad de 94 años.

Se trataba del inventor que cambió el curso de la música con la guitarra eléctrica y cosechó éxitos musicales, muchos de ellos junto con su esposa Mary Ford.

Paul murió por complicaciones de una neumonía en el Hospital de White Plains, acompañado por familiares y amigos, dijo la firma fabricante de sus instrumentos, Gibson Guitar.

Había sido hospitalizado en febrero del 2006 cuando se enteró que ganó dos premios Grammy por un álbum que grabó tras su cumpleaños número 90, Les Paul & Friends: American Made, World Played. ''Me siento como un edificio condenado con una nueva asta de la bandera'', bromeó entonces el músico.

El sample en el rock: ¿técnica o robo?

A veces son reconocibles, aunque comúnmente pasan desapercibidos. Estas muestras de sonido -samples en inglés- no son más que fragmentos de canciones previas que se introducen en otras grabaciones para darle vida a nuevas canciones.

Puede decirse que fue en la década de los setenta cuando esta técnica comenzó a utilizarse, gracias al arribo del formato digital y de los programas capaces de manipular esas muestras pregrabadas. Se formalizó así el sampler y años después los sintetizadores.

Su servidor les mencionaba en el post Plagios de canciones que en nada afecta que géneros como el hip hop, por ejemplo, se nutran de fragmentos de coplas antiguas, siempre y cuando exista el reconocimiento legal sobre el origen de esas pistas.

Porque problemas han existido, tal como el escándalo de Ice Ice Baby y el evidente bajo de Under Pressure, escrito por Queen y David Bowie. En aquél 1990, Vanilla Ice alegó haber agregado una nota más, para defender así el sencillo como 100% suyo.

El mundo del pop ha echado mano de esta herramienta, ya sea con Hilary Duff y el sample de Personal Jesus en Reach out o bien con Madonna y el pedazo de Gimme! Gimme! Gimme! autorizado por ABBA para Hung Up, todos con gran éxito comercial, aunque bajo las críticas de quienes señalan "poca originalidad" en esos lanzamientos.

Por otra parte, hay quienes se apuran a distinguir el trabajo del Disc Jockey de las estrellas de moda como las anteriores. Es el caso de José Luis Paredes Pacho -ex Maldita Vecindad e historiador- quien lo definió alguna vez en su columna como "un compositor de nuevo tipo, un deconstructor u organizador de la música".

Grandes rolas inspiradas en mujeres

Apenas este lunes nos enteramos que la niña que inspiró en 1966 la muy coreada Lucy in the sky with diamonds

falleció a los 46 años a consecuencia de un lupus.

Se trataba de Lucy O'Donnell, compañera de escuela de Julian Lennon, dibujada por el entonces pequeño hijo de John tal como narraría la canción: en el cielo y con diamantes. Nada que ver con la droga LSD, como aclararon en esa época los mismos Beatles.

Por supuesto, no es el único tema del cuarteto de Liverpool con esta misma vena temática. Ahí está Michelle de Paul McCartney en 1965 o tal vez Penny Lane cuya protagonista fue recientemente identificada como la enfermera Beth Davidson.

De por sí, mujeres de todas edades y orígenes han fungido como musas inspiradoras para diversas figuras masculinas del rock and roll. Tanto, que incluso han terminado inmortalizadas en piezas musicales que ahora apreciamos todos los escuchas.

Por lo anterior, propongo esta vez recordar algunas célebres rolas dedicadas a chicas y que dicho sea de paso, no solamente le cantan al amor. El género de las guitarras también grita tragedias, rebeldías, deseos reprimidos, entre otros extravagantes tópicos...

Un tributo al auténtico punk mexicano

Llegó a México a principios de los años ochenta, cuando una bandada de jóvenes de Ciudad Nezahualcóyotl, Santa Fe, Iztapalapa, El Molinito y Tlalnepantla se identificó con ese rock sucio que escandalizó en los setenta a Inglaterra y Estados Unidos.

"Es curioso, porque el punk se oponía a los intereses monetarios, capitales y materiales, pero en México la gente burguesa fue la primera que tuvo la oportunidad de conocer al punk. Tan es así que la primera banda punk fue Dangerous Rhythm que después fue Ritmo Peligroso, pues se trataba de gente de dinero que tenía la oportunidad de viajar a Europa y de ahí conocieron el punk. Después se fue popularizando en los barrios, en donde había más rock urbano y en tocadas."

Son las palabras de Fernando -mejor conocido como El Bruja- colaborador de colectivos como Resistencia Subterránea, la JAR (Juventud Antiautoritaria Revolucionaria) y el casi de culto UTA (Unión de Trabajo Autogestivo).

En una entrevista del ya lejano año 2004, me platicaba que el punk también arribó desde Tijuana, con las personas inmigrantes que regresaban de la frontera para compartir lo que habían visto en Estados Unidos. De esta influencia surgieron bandas como Solución Mortal y posteriormente Histeria y Massacre 68.